Pulp regresa con “More”: Una elegía vibrante que desafía al tiempo y al olvido

Una vuelta inesperada, pero bienvenida

En el mundo del britpop, donde los ecos del pasado suelen definir los límites del presente, pocas bandas logran salir de su letargo sin traicionar su esencia. Pulp, el grupo inglés que irrumpió con irreverente elegancia en los noventa, regresa ahora con “More”, su primer trabajo en 24 años. Y lo hacen no por obligación contractual ni nostalgia comercial, sino por deseo genuino de crear y conectar.

Tal como lo expresó Jarvis Cocker, voz y cerebro creativo de la banda: “Te das cuenta de que no tienes todo el tiempo del mundo. Tienes una oportunidad de crear algo, ¿vas a intentarlo o no?”. La muerte del bajista Steve Mackey en 2023 fue, sin duda, un aliciente vital: un recordatorio de la fragilidad y urgencia del tiempo.

El peso del legado: entre la clase obrera y la pista de baile

Desde su nacimiento en Sheffield a finales de los 70, Pulp fue considerado un bicho raro en la escena británica: glamorosos sin ser grandilocuentes, intelectuales sin perder el ritmo del pop. Mientras Oasis y Blur se disputaban la bandera nacional del britpop, Pulp ofrecía una mirada más irónica, crítica y social.

Temas como “Common People”, lanzada en 1995 y ahora cumpliendo 30 años, siguen resonando: un himno atemporal a la desigualdad de clase, la hipocresía aspiracional y el voyeurismo burgués. En palabras del guitarrista Mark Webber: “Esa canción nunca ha dejado de emocionarnos, porque sigue afectando a la gente de una manera profunda.”

Renacimiento discográfico: ¿Qué nos ofrece “More”?

“More” es una obra pensada desde la madurez, pero sin caer en el desencanto. Son once temas que mezclan canciones nuevas con demos del pasado, reelaborados con una sensibilidad emocional más refinada. Jarvis Cocker, a sus 61 años, ha revelado que por primera vez escribió las letras antes de entrar al estudio, permitiendo una mayor cohesión y menos ansiedad creativa.

“Grown Ups”, una elegante meditación sobre envejecer sin perder la curiosidad, establece el tono general del álbum. Otro tema destacado es “Got to Have Love”, una pieza disco-edgy compuesta originalmente a principios del milenio, que finalmente encontró su lugar tras el matrimonio reciente de Cocker en 2023. Como canta en su segundo verso: “Without love, you're just making a fool of yourself”.

Producción, sonido y evolución estilística

El productor detrás de “More” es James Ford, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Fontaines D.C., quien aportó una energía refrescante al proceso. Grabado en solo tres semanas –un milagro considerando el perfeccionismo crónico del grupo durante la época de This Is Hardcore–, el disco mantiene la esencia de Pulp con guiños experimentales más sobrios.

El álbum combina una cuidadosa mezcla de sintetizadores nostálgicos, guitarras con texturas limpias y las siempre inconfundibles líneas melódicas que logran canalizar emociones contradictorias: risa, decepción, deseo.

El estado emocional de Jarvis Cocker y su nueva perspectiva

Cocker, siempre lúcido y sarcástico, admite haber sido calificado como un inmaduro en su juventud: “Nunca encontré razones válidas para crecer. Parecía que toda la diversión era propiedad exclusiva de los jóvenes”. Pero con el tiempo, su postura ha evolucionado: “Está bien madurar, mientras no envejezcas en espíritu”.

“More” no es una colección de canciones geriátricas, sino una propuesta artística que mira hacia dentro con honestidad, al tiempo que lanza un espejo hacia fuera para quienes han crecido junto a la banda. Como él mismo dice: “Tienes que mantener el interés en el mundo. Eso te mantiene vivo.”

Homenaje a Steve Mackey y rescate de material olvidado

*“More”* también es, sin duda, un tributo tácito a Steve Mackey, bajista y colaborador central que ayudó a dar forma al sonido de Pulp durante décadas. Dos de los temas más introspectivos del álbum —“Grown Ups” y “Got to Have Love”— llevan su firma. Recuperados de sesiones de finales de los 90, sirven como puentes entre el pasado y el presente, conectando generaciones de fans.

Sobre “Got to Have Love”, Cocker menciona: “Tenía escrita la letra desde hace mucho, pero no podía cantarla. Emocionalmente, no estaba preparado”. Ahora tiene sentido: el dolor de la pérdida, pero también la calidez del amor, encuentran su canal adecuado en la madurez artística del grupo.

¿Un nuevo viaje o un (hermoso) epílogo?

Con una gira en puerta por Reino Unido y Norteamérica y una crítica que ya celebra el álbum como un regreso triunfal, la pregunta es inevitable: ¿habrá más Pulp en el futuro?

El baterista Nick Banks responde con cautela: “No queremos sentirnos atrapados en una rueda sin fin. Por ahora, esto sigue siendo estimulante.”. Cocker lo comenta con su inconfundible humor: “El próximo se llamará ‘Even More’. Nah, no sé.”.

No es un epitafio, ni tampoco una promesa de continuidad. Es una obra completa en sí misma. Una entrega sincera, con la sabiduría emocional que solo el tiempo puede conceder. Y si todo termina aquí, podemos afirmar con certeza que lo han hecho en sus propios términos.

Lo que “More” representa en la historia de Pulp

• Una reafirmación artística: Pulp no regresa para repetirse, sino para dialogar con su propia evolución.
• Una lección de resiliencia: Tras más de dos décadas de silencio discográfico, la banda demuestra que la creatividad no tiene fecha de caducidad.
• Un homenaje a los que ya no están: La pérdida de Mackey impregna el álbum de una emoción sincera y sin adornos.
• Una afirmación generacional: Los temas centrales del álbum—el paso del tiempo, el amor, la memoria—resuenan con la audiencia que los acompañó y con una nueva que los descubre.

“More” está disponible desde el viernes y promete volver a situar a Pulp donde siempre pertenece: entre los grandes narradores musicales de lo cotidiano, lo incómodo y lo bello.