‘Lilo & Stitch (2025)’: El remake live-action que nadie pidió y que demuestra la crisis creativa de Disney

¿Por qué Disney insiste con los remakes?

La obsesión de Disney por revivir sus clásicos animados en versiones live-action lleva ya más de una década. Títulos como “La Sirenita”, “El Rey León”, “Aladdín”, “La Bella y la Bestia” y más recientemente “Pinocho”, han sido reimaginados con resultados mixtos. Algunos destacables en lo visual, pero casi todos pierden el encanto de los originales. En este panorama llega “Lilo & Stitch” (2025), un remake completamente innecesario que simboliza una crisis creativa cada vez más evidente en la casa del ratón Mickey.

Un calco sin magia: ¿qué aporta esta nueva versión?

La historia de Lilo, una niña hawaiana solitaria que encuentra consuelo en un alienígena diseñado para destruir (Stitch), sigue siendo esencialmente la misma. Este remake repite casi todas las líneas del filme original de 2002, copiando la estructura, los personajes y hasta los diálogos, pero inyectando elementos cinematográficos superfluos que sacan al espectador del núcleo emocional de la historia.

Si la versión original era fresca, íntima y conmovedora, el remake 2025 es una feria de fuegos artificiales con escenas de acción desproporcionadas, efectos visuales cargados y una sobreexplotación de clichés hollywoodenses que anulan su autenticidad.

Stitch: de amenaza adorable a héroe de acción genérico

Stitch fue creado para ser destructivo, pero también se convirtió en un ícono adorable. En la versión animada, su evolución emocional es acompañada con sutileza. En esta nueva entrega, sin embargo, está rodeado de persecuciones en Jet Ski, enfrentamientos con la CIA y escenas que parecen inspiradas por “Misión: Imposible”.

El resultado final es ambiguo. Aunque visualmente Stitch se mantiene fiel al original, con su pelaje azul y su nariz de koala, su esencia narrativa se ve eclipsada por una intervención institucional sin sentido (sí, hay una intervención de la CIA) y una estructura que prioriza los bloqueos de acción por sobre el corazón del relato.

Un reparto desaprovechado

Maia Kealoha, quien interpreta a Lilo, ofrece una actuación encantadora y espontánea que recuerda al espíritu rebelde y tierno del filme de 2002. Sydney Agudong, en el rol de Nani, la hermana mayor, aporta emociones sinceras y una pasión por la vida que destaca, sobre todo, cuando canta o toca el ukelele. Sin embargo, el guion limita el desarrollo de sus personajes al dejarlos atrapados entre explosiones y giros artificiosos.

Lo más decepcionante es el uso de actores de renombre como Zach Galifianakis y Billy Magnussen, quienes interpretan a dos extraterrestres que adoptan forma humana para recuperar a Stitch. El humor absurdo que podría explorarse con estos personajes se desperdicia en favor de una comedia torpe carente del ingenio original.

Capri Sun, portales temporales y Disney como corporación

En un intento desesperado por modernizar la historia, el filme incluye product placement descarado (¿alguien pidió Capri Sun en una película alienígena?) y una serie de elementos innecesarios como portales temporales y espionaje intergaláctico. Esto convierte a “Lilo & Stitch” en una mezcolanza sin identidad.

Todo señala a una falta de confianza por parte del estudio, que parece pensar que al público moderno no le basta una buena historia. Necesitamos “mejoras” en forma de explosivos y artilugios sci-fi. El resultado es una película sin alma, que parece hecha por comité más que por artistas.

¿Y el mensaje original?

Uno de los pilares más sólidos de “Lilo & Stitch” (2002) era su mensaje sobre la familia, el amor incondicional y la aceptación. ¿Qué es “ohana”? Familia. Y la familia nunca te abandona ni te olvida. Aunque esta frase sobrevive en el remake, se ve diluida entre tanto ruido narrativo y visual. La emotividad queda relegada a un segundo plano frente a la necesidad de sorprender (o distraer) al espectador.

La relación entre Lilo y Nani, fundamental en el filme original, es empujada al margen. Se agregan detalles —como el deseo de Nani por ser bióloga marina— que, en lugar de enriquecer, desvían el enfoque principal y crean subtramas inacabadas.

Las cifras (y lo que significan)

• La animación de 2002 recaudó más de $273 millones en todo el mundo.
• “Lilo & Stitch” fue nominada al Óscar a Mejor Película de Animación.
• Ocupa el lugar 21 en el ranking de las películas de mayor éxito de Disney en términos de productos de merchandising.
• El estreno 2025 tiene una duración de 148 minutos, casi una hora más larga que la original.

Tantas cifras no siempre explican la calidad, pero aquí evidencian cómo el tiempo y recursos invertidos no se tradujeron en una mejor película.

Una señal más del agotamiento en Hollywood

Esta adaptación confirma lo que muchos críticos llevan años advirtiendo: Hollywood y Disney atraviesan una sequía creativa sin precedentes. Aunque hay valientes proyectos originales en desarrollo, los grandes estudios siguen apostando por lo seguro. Pero, ¿cuánto tiempo seguirán los espectadores entusiasmándose por remakes sin alma?

El “factor nostalgia” ya no es suficiente. Lo que antes generaba emoción hoy provoca sospechas. El público es más exigente, quiere historias que inicien nuevos caminos, no que transiten una y otra vez por la misma carretera, sólo con nuevo asfalto.

¿Qué viene después de “Lilo & Stitch”?

Disney tiene en la mira otros remakes como “Hércules”, “Blancanieves” y “Bambi”. El patrón se repite: recreaciones visualmente impactantes pero narrativamente vacías. Mientras tanto, películas originales del estudio como “Encanto” o “Raya y el último dragón” han mostrado que todavía existe creatividad en sus entrañas.

¿Es este remake de “Lilo & Stitch” un aviso de alarma? Quizás. Pero más vale que Disney escuche. La nostalgia mal utilizada se convierte en cinismo, y esta nueva entrega no es una carta de amor al clásico original, sino una nota escrita por una máquina de marketing.

El veredicto final

Hay cosas que simplemente no necesitan ser rehechas. “Lilo & Stitch” era una pequeña joya animada que capturó la complejidad familiar entre risas y lágrimas. El remake 2025 es una superproducción que olvida lo más importante: el alma.

Quizás haya momento para reflexionar. Quizás sea el punto de inflexión que Disney necesitará para, finalmente, escribir de cero y no depender del pasado para construir su futuro.