La Moda en París: Innovación y Tradición en las Colecciones Masculinas de Issey Miyake y Paul Smith
Las pasarelas de Paris Fashion Week 2025 han sido el escenario de propuestas revolucionarias que reimaginan el futuro de la moda masculina.
El legado reinventado de Issey Miyake en IM MEN
El desfile de Issey Miyake para su nueva línea masculina IM MEN en la Paris Fashion Week 2025 marcó un momento profundamente simbólico. Robots futuristas y gigantescos recibieron a los invitados, estableciendo un ambiente que fusionaba alta tecnología con reflexión artística. Este espectáculo no solo fue un homenaje al fundador del estudio, fallecido en 2022, sino también un paso hacia una nueva dirección creativa del legado Miyake.
La colección, descrita por la casa como "un trozo de tela que echa a volar", estuvo plagada de referencias metafóricas. Diseñada por el equipo de diseño del Miyake Design Studio, fue la última en ser influenciada personalmente por Issey Miyake y mostró una tensión poderosa entre tradición e innovación.
Proporciones sueltas y funcionalidad futurista
Esta línea masculina se caracterizó por proporciones largas y fluidas que fomentaban una sensación de calidez y tactilidad. Destacaron chaquetas con capuchas desmontables, abrigos sobredimensionados con paneles modulares y prendas utilitarias acolchadas. Innovaciones como los forros de nylon de origen vegetal, que también pueden usarse como chalecos, y una serie de prendas conocidas como "drapeados planos", transformaban piezas cuadradas en siluetas en movimiento. Esta era una moda que no sacrificaba la funcionalidad por la estética.
El enfoque en la portabilidad marcó una evolución significativa desde colecciones anteriores, a menudo criticadas por ser demasiado conceptualistas o abstractas. En esta ocasión, la colección IM MEN demostró que la moda funcional y el diseño avanzado no son mutuamente excluyentes.
Paul Smith y la fotografía como musa
Mientras que Miyake rendía homenaje a su fundador, Paul Smith presentaba una colección profundamente personal y nostálgica basada en la fotografía. En una pasarela llena de energía, la "Field Flower Print" (impresión de flores de campo) dominó como el motivo principal, inspirado en las fotos tomadas por el padre de Smith. Estas imágenes no solo fueron adaptadas en camisas y tejidos jacquard, sino que representaron un puente entre el pasado personal del diseñador y un enfoque contemporáneo.
Influenciado por la obra de fotógrafos icónicos como David Bailey y Saul Leiter, Smith otorgó a su colección un aire rebelde pero sofisticado. Los patrones de sastrería jugaron con clásicos como la espiga de arenque y el Príncipe de Gales, mezclándolos con texturas suavizadas y colores intensos, inspirados por la paleta emocional de Leiter.
Detalles y colaboraciones inesperadas
La colaboración entre Paul Smith y Barbour sorprendió con versiones reinterpretadas de los icónicos abrigos de Barbour. Algunos de estos diseños incluso incluían motivos de vacas Friesian, que añadieron una dosis de humor y encanto rural a la colección. Además, las chaquetas con efectos de patchwork lograron una combinación perfecta entre materiales contrastantes, equilibrando sofisticación y utilidad.
La presentación de Smith fue también un espectáculo narrativo, con el diseñador compartiendo historias que otorgaron un contexto emotivo a las prendas. Como él mismo dijo, "los objetos cuentan historias, y nosotros, como diseñadores, estamos aquí para convertir esas historias en moda".
La moda masculina: un escaparate de creatividad sin límites
Tanto Issey Miyake como Paul Smith demostraron en París que la moda masculina no tiene por qué quedar relegada al minimalismo o a estilos tradicionales. Miyake, con su enfoque en la reimaginación funcional de la ropa, y Smith, con su subversión de patrones y trajes históricos, lideraron un despliegue de originalidad que es raro en una industria saturada por tendencias pasajeras.
Lo que estas colecciones comparten es una capacidad para desafiar los límites de lo que la moda puede ser. De la exploración del legado al rediseño del presente, estos diseñadores abren nuevas puertas, recordándonos que la moda no solo es sobre telas y líneas, sino una expresión cultural y personal profunda.
